Concerts symphoniques éducatifs pour enfants

2 – Flûte
2 – Hautbois
2 – Clarinette
2 – Basson

4 – Cor
2 – Trompette
2 – Trombone
1 – Trombone basse
1 – Tuba

1 – Timbales
2 – Percussion

8 – Violon I
6 – Violon II
5 – Alto
4 – Violoncelle
2 – Contrebasse
Cordes : Indication du nombre minimal requis

DURÉE
70 minutes

CAHIER D’ACCOMPAGNEMENT
Un cahier destiné aux enseignants accompagne ce spectacle. Cet outil pédagogique permet de préparer les élèves à la thématique de la présentation, puis de revoir en classe les notions apprises.

TECHNIQUE
Éclairage (plan fourni) / 1 micro-casque sans fil / espace minimal de 8 pi (2,5 m) entre l’orchestre et le bord de la scène

RÉPÉTITIONS
Absolument trépidante, la musique descriptive originale a été composée spécialement pour le spectacle à la manière de la trame sonore d’un film. La préparation du spectacle requiert un minimum recommandé de 2 répétitions d’une durée de 2 h 30 chacune.

RÉPERTOIRE ET SCÉNARIO

— Préhistoire
D’emblée, Buzz Cuivres plonge joyeusement dans le vif du sujet avec ses cuivres primitifs et sa danse tribale dans une chorégraphie aussi colorée que rythmée qui s’inspire de nos lointains ancêtres !

— Antiquité
Avec l’avènement des premières civilisations de l’Antiquité, les instruments ont évolué au fil des siècles et — n’en déplaise à César ! — la musique s’est raffinée au point d’offrir des mélodies aux harmonies simples et d’animer la vie au quotidien.

— Moyen Âge
Buzz Cuivres nous démontre comment la musique s’est structurée, au fil du Moyen Âge, avec sa polyphonie aux mélodies et harmonies savantes. La musique occidentale dite classique qui nous est familière commence alors à prendre forme…

— Renaissance
La Renaissance et l’énorme essor de pratiquement toutes les facettes de la civilisation font émerger l’humanité — et sa musique — des ténèbres du Moyen Âge.

Canzon per sonare no.1 « La spiritata »
Giovanni Gabrieli

— Baroque
À l’image de l’ère baroque, les musiciens de Buzz Cuivres s’expriment avec effervescence ! Historiquement, la musique sera dorénavant principalement basée sur les tonalités majeures et mineures, et ce, jusqu’à nos jours.

— Classicisme
L’ensemble nous fait merveilleusement faire la transition de l’élégance de l’ère classique et sa relative réserve pour nous emmener jusqu’aux débuts de l’expression du romantisme.

— Romantisme
Ici, Buzz Cuivres propose un opéra sans voix où chacun des musiciens du quintette incarne un personnage opératique. Plutôt que de chanter, ils jouent de leurs cuivres. Le narrateur, quant à lui, présente les personnages, décrit l’action et accompagne les musiciens du quintette sur scène. L’opéra est certes dramatique mais aux teintes nettement humoristiques !

— XXe siècle
Jusqu’ici dans l’histoire de l’humanité, le seul moyen d’entendre la musique, c’était d’être là où elle était jouée. Avec l’apparition de l’enregistrement sonore, de la radio, du cinéma et de la télévision, la musique atteint un auditoire de plus en plus large et Buzz Cuivres l’illustre dans une mise en scène musicale amusante et diversifiée !

— Le Maestro
Dans Le Maestro, le narrateur de Buzz Cuivres présente au public le rôle d’un chef d’orchestre, et ce, en montant lui-même sur le podium et en dirigeant les musiciens — sans toutefois en avoir les compétences (et tout cela est très comique)! À la musique strictement classique qu’il cherche à imposer, les musiciens résistent au moyen de jazz. Les choses dérapent jusqu’à un tel chaos que le VRAI chef s’interpose ! Le narrateur rend les armes, les musiciens se réconcilient aussitôt avec leur véritable chef et ils interprètent de bon cœur avec lui la fin de la dernière œuvre interrompue.

2 – Flûte (Fl. 1 & Fl. 2/Piccolo)
2 – Hautbois
2 – Clarinette
2 – Basson

4 – Cor
2 – Trompette
2 – Trombone
1 – Trombone basse
1 – Tuba

1 – Timbales
2 – Percussion

1 – Harpe

8 – Violon I
6 – Violon II
5 – Alto
4 – Violoncelle
2 – Contrebasse
Cordes : Indication du nombre minimal requis

DURÉE
60 minutes

CAHIER D’ACCOMPAGNEMENT
Un cahier destiné aux enseignants accompagne ce spectacle. Cet outil pédagogique permet de préparer les élèves à la thématique de la présentation, puis de revoir en classe les notions apprises.

TECHNIQUE
Éclairage (plan fourni) / 6 micro-casque sans fil / 1 micro-cravate sans fil / espace minimal de 12 pi (3,65 m) entre l’orchestre et le bord de la scène

RÉPÉTITIONS
Bien que la musique s’avère relativement simple à mettre en place pour l’orchestre, la préparation du spectacle requiert un minimum recommandé de 2 répétitions d’une durée de 2 h 30 chacune.

MUSIQUE
Enrico O. Dastous

TEXTE
Pier-Luc Lasalle

SCÉNARIO
Le spectacle navigue entre le passé et le présent, entre la légende viking et la réalité orchestrale ainsi qu’entre la musique et le théâtre.

L’histoire prend son envol avec l’entrée en scène de guerriers vikings, avides de combats. Dans leur sillage, nous rencontrons Hott, la cible de leurs moqueries. C’est Björn le sage, pourfendeur d’injustice et protecteur des faibles, qui aidera Hott à révéler dans quelle étoffe il est véritablement taillé, puis à triompher.

En parallèle à la légende se développe une histoire de la réalité contemporaine au cœur même de l’orchestre. Nous faisons ainsi la rencontre de six musiciens : deux passionnés de lecture et quatre un peu trop moqueurs.

DISTRIBUTION DES RÔLES
Le spectacle met en scène l’orchestre, son chef et les six artistes invités. Ces derniers se greffent aux musiciens de l’orchestre pour y incarner les personnages principaux — tantôt Vikings, tantôt musiciens, reflet du spectacle qui se déroule dans deux univers : la légende et la réalité.

Par moments, le chef d’orchestre est appelé à participer à l’aspect théâtral en incarnant le valeureux chef viking de la légende et en s’adressant à l’auditoire pour quelques brèves allocutions.